什么是艺术？

摘要:本文从艺术的本质特征出发,从哲学层面对艺术感、艺术创作规律及人们欣赏艺术的情感走向做了剖析,分析了艺术感觉的形成条件,对艺术创作的过程及艺术创作的工具进行了分类,还对艺术作品的主要特性进行了视角独特的论述。本文基本上从哲学层面回答了什么是艺术的问题,提出了艺术研究的一系列新概念与方法。
关键词:艺术;哲学;艺术创作;工具
中图分类号:J02
文献标识码:A
文章编号:1009—3060(2008)06—0035—07

什么是艺术,艺术是什么?这是一个问题的两种表述,其本质都是试图定义艺术与非艺术的区别。多少年来,人们一直尝试着很清晰地规定出艺术的范围与界限,对艺术和非艺术有一个很直观的判断,就好像水和火,黑与白的截然不同一样。遗憾的是,艺术的表现形式的动态变化和对艺术的各种单项的定义,使得人们对事物的艺术性时常只能凭感性做出判断,甚至,不少的情况下,人们对艺术的定义是在人云亦云中进行的。
如果不能对艺术有一个准确的、被人们广泛接受的定义,我们的艺术创作、思维模式、文化呈现、修养水平、甚至道德操守都会因此受到严重影响。历史的经验告诉我们,这种影响是巨大的,人类社会文明的进步也极有可能因此受挫或停滞不前。
其实,对艺术的界定首先是对艺术感的界定,这是一个从生理层面过度到哲学层面的问题。艺术的感觉产生于人们对世界认识的一个动态过程,这个动态过程往往导致人们对艺术的定义的感性渐变,这种感性渐变又使得对艺术的定义渐进世俗而脱离了哲学的本质,也就失去了哲学层面的对艺术的定义的意义。所以,对艺术的界限,迄今为止还没有公认的标准和参照系。
一般来讲,一种艺术的感觉最初产生于各种非生活态、非寻常化的元素的突然出现。人们的感官受到了刺激,这种刺激往往是从出乎预料开始的。但是,任何刺激经过一定的时间后就会导致感觉的麻木。然而,随着越来越多的人被同一元素刺激后发出感慨,麻木的人群会逐渐醒悟,感觉再一次被激活,激活后又渐渐麻木……人们对这个循环往复的过程进行的普适化的总结——这种总结首先来自感觉,其次是情感归纳,然后是使用语言工具做出抽象化概括性的定义。
在谈论什么是艺术的问题时,有四个问题必须要弄清楚,它们分别是:①艺术感觉;②艺术创作的过程;③艺术创作的工具;④艺术作品的特殊属性。

一、艺术感产生的两个外部条件

1.艺术感首先来源于差异性——新鲜感是艺术感觉的初级状态
我们可以设想,人类最初的艺术感,可能来源于用于遮羞的第一片树叶;或者,是某一古人,有韵律的一种悦耳的嚎叫。因为在习惯于裸体和乱嚎的原始人面前,这第一片树叶出现得突然,其冲击力显而易见;第一声有韵律的嚎叫虽然悦耳,留给倾听者更多的感觉是新奇和出乎预料。当极少数人用树叶遮羞时,差异就产生了。这种差异就是一种新的状态,状态差就有势能的存在,要消除这种势能就必须完成一个跃迁,这个跃迁需要时间,智慧、勇气甚至技巧。
所以说,艺术感首先来源于差异。比如,当视觉中习惯于彩色图片的时候,黑白就是艺术;相反,黑白世界中突然出现的彩色也是艺术。再比如,在蓝色的海面上,一叶白帆的出现,人们的感觉就是艺术性的;在茫茫雪原中的一个蓝色的身影,留给人们的感觉主要是艺术层面的感觉。又例如,长期生活在城市里的人,一旦来到风景优美的名山,这时的感觉就是艺术性的;相反,一个长期在山顶上生活而从未走出大山的山民,第一次来到城市的感觉是兴奋,也是一种很朦胧的艺术感觉。以上几个例子充分说明,虽然产生这些景象的主体并不一定具有艺术性,也不一定有艺术的动机,但景象产生的效果却完全是艺术性的。这些规律还可以从百灵鸟的歌唱及孔雀开屏的例子得以验证。
艺术感首先来源于差异,这是因为,差异导致了新鲜感,这种新鲜感是艺术感的最初始阶段,也是不可缺少和不可逾越的阶段。艺术感并不是一成不变的,随着时间的推移,许多错觉导致的艺术感觉会被抛弃。有些感觉会由于变得越来越司空见惯而慢慢淡出,而只有具备永恒的感觉占有力的事物,才会长时间地留在人们的记忆里,这种记忆经过多次反复、相传,再运用语言工具进行描述,一种类型的艺术感就被越来越多的人承认了。正如第一个绘画的人、第一个歌唱的人、第一个雕塑的人的作品当时都不可能被称为艺术一样。他们之所以后来被归纳为画家、歌唱家和雕塑家,这都是差异引起刺激,导致了一个认识、总结、怀疑、再认识、最后达成共识的过程。
2.艺术感其次来源于距离感——神秘感是艺术感觉的重要来源
距离,无论是空间距离还是时间距离,都是物理学概念。从哲学角度来说,距离有时是产生差异性的一种条件,尽管这种差异性经常是错觉所致。因为距离的这种特殊属性,就导致了它在艺术感的产生过程中起着至关重要的作用。